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Capilla de San Antonio |
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Representa como motivo pictórico principal la Virtud Teologal de la Caridad
sobre el arco de acceso y escenas de la Pasión y Muerte en el interior. Hasta la fecha de los trabajos de consolidación, solo podían observarse las pinturas realizadas por el pintor local Félix Villanueva en el año 1953. En las jambas pintó motivos geométricos. En el frontal, imitando los retablos barrocos de madera, grandes columnas que sostenían un entablamento con frontón rematado en volutas. En el centro del entablamento aparecía un gran círculo que representaba el Cielo y la Tierra. Coronando el frontón un gran cruz latina. De los motivos originales barrocos únicamente se han localizado restos en la pared lateral izquierda, en el intradós y en la pared sobre el arco de acceso. El resto aparecía totalmente deteriorado por la humedad. En la pared lateral izquierda se documenta la representación del Ecce Homo en el interior de una cartela. Esta escena tomada de la cita evangélica de San Juan 19, presenta a Pilatos y Jesús en el balcón del Palacio de Pilatos ante la multitud A Jesús se le representa quebrantado por la flagelación, coronado de espinas, con las manos atadas y con un manto color púrpura. En su mano derecha sostiene una rama en señal de burla (en vez del báculo real). La escena se completa con motivos florales y vegetales que cubre toda la pared. En una parte del intradós, la otra parte ha perdido la pintura debido a la humedad, se representan los símbolos de la Pasión y Muerte de Cristo. La figura central, sobre círculo, representa la Santa Faz (rostro de Jesús impreso en el paño que utilizó la Verónica para enjugarle el sudor camino del Calvario). En el interior de los otros círculos entrelazados por motivos florales y cintas, aparecen pintados el látigo, un angelote con lanza y el martillo. Todos los motivos fueron consolidados y cubiertos. No pueden observarse. Sobre el arco de acceso se representa la Caridad. Es una joven vestida de azul con manto rojo. Aparece de pie sobre peana. Sostiene en su brazo derecho a un niño pequeño que la acaricia, con su manto cobija a otro que le da la mano. Bajo la peana aparece un corazón ardiente. Se completa la escena con motivos florales, cintas, haces de espigas y dos cornucopias- una de ellas contiene una corona de espinas entre flores y la otra los tres clavos de la Crucifixión. El traje rojo simboliza el color de la sangre (la caridad se demuestra hasta perder la vida y verter la sangre). Los niños simbolizan el amor maternal y el amor hacia ellos; pueden indicar también la Fe y la Esperanza (la unión de las tres virtudes). El corazón ardiente es el símbolo del amor puro. La cornucopia es el atributo de las virtudes. La corona y los clavos son el símbolo de la Pasión. De los restos que ahora pueden observarse son originales barrocos la figura de la Virtud y los niños. |
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José M. Simón Domingo revisado 20-10-99 |
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